Atividades dos alunos

 Nas aulas em que trabalhei com Linhas apresentei estes dois artistas através de imagens onde o seu trabalho foi mostrado e a importância deles, Kandinsky com suas linhas e formas e a leveza quase infantil de Miró, depois destas apresentações os alunos criaram os seus desenhos em tela e papel, tintas foram usadas as de tecido e guache, foi surpreendente a reação deles diante deste trabalho, a maioria nunca tinha pego em um pincel. Procuro sempre trazer para os alunos de como estas formas geométricas e linhas fazem parte da nossa vida seja por objetos, imoveis ou traçados da nossa ruas, o tema da atividade  foi o desenho e a pintura abstrata.

Miró e a linha

Joan Miró Nasceu em barcelona no ano de 1893 e faleceu em 1983, para muitos artista surrealista entretanto ele fazia uso da linha como se fosse um desenho de criança, sua paleta de cores chamava a atenção principalmente pelo uso da cor amarela, azul e vermelha, nos últimos anos de seu trabalho fez uso da cor preta e cinza.

Considerado o pai da arte abstrata Kandinsky  inova quando resolve em suas telas não representar o mundo real e desenvolve técnicas novas trazendo novas experiencias com seu trabalho.  Alguns dos seus trabalhos estão relacionados com a musicalidade e o folclore russo, para ele a cor era o telhado, os olhos seriam o martelo, a alma é o piano com as cordas e o ato de pintar estava relacionado com a musica, foi fascinado pela cores.

LINHAS E FORMAS

• Estes são elementos sempre presentes no nosso dia a dia e procurei mostrar para os meus alunos da presença deles, em ruas, edificações, na natureza, em seus brinquedos, nos objetos que nos cercam, etc... Na história da arte encontramos ao longo dos anos variadas formas de expressões, em 1900 a arte era figurativa os elementos presentes na pintura era natureza morta, retratos e paisagens.  
• Trouxe exemplos de artistas para aula como Wassaly Kandinsky, pintor que nasceu em Moscou no ano de 1866 e faleceu em Paris em 1944,  e em 1910 apresenta suas primeiras obras abstrata, foi reconhecido pela geometria presente em suas pinturas, considerado o artista ocidental que criou a arte abstrata, no decorrer de muitos anos estas obras não foram consideradas arte.  
• Joan Miró artista espanhol, nasceu em 1893 e faleceu em 1983 na Espanha, as linhas sempre presente na maioria de suas obras mostrava uma grande leveza interligando formas, algumas delas são consideradas surrealistas, também no inicio não teve o reconhecimento dos seus trabalhos, utilizava principalmente as cores primárias.
• Fiquei muito feliz com o desenvolvimento das aulas, mostrei imagens de ambos os artistas e foi proposto uma releitura usando linhas e formas, não pretendo formar pintores e sim  ver de como a criatividade de cada um se desenvolve e de como eles utilizaram este novo conhecimento nas suas criações. Para muitos foi a primeira vez que utilizaram tintas e pinceis.

O conteúdo abaixo foi trabalhado na semana do carnaval e trabalhei com o tema de máscaras e seu uso desde a antiguidade

Os registros mostram que o uso de máscaras tem origem com povos da antiguidade, Egípcios, Gregos e Romanos. Na historia da Arte encontramos as máscaras funerárias egípcias de Toutankamon e de Agamémnon, as  gregas que foram criadas para o teatro 700 anos A.C. (antes de cristo) e não podemos esquecer que elas não tinham o caráter de decoração ou adorno mas sim uma funcionalidade elas eram usadas em rituais religiosos e muitas vezes se esperavam que elas pudessem ter o poder de afastar maus espíritos, dar proteção, representar também deuses e seres mágicos.  No teatro e no cinema  a sua função é de criar um personagem à pessoa passa a ser o que veste, até hoje os nossos índios assim como alguns povos prevalecem o uso de máscaras em seus rituais

Elas podem ser elaboradas de vários matérias principalmente nos dias de hoje, sendo que os mais comuns são metais, madeiras, couro, tecido, cortiça, gesso, cerâmica, borracha entre outros.

Procurei passar para meus alunos através das aulas desta semana que criar uma máscara de carnaval é uma manifestação artística que tem uma origem. E esta arte que nasceu em um passado distante até hoje prevalece nos dias atuais seja como objeto de adorno, em festas ou rituais e em algumas profissões.

No ensino da Arte é muito importante estabelecer relações entre a vida e as produções dos alunos, procurando a identidade de cada um no que produzem. O aluno precisa se ver no trabalho que faz, em busca de afirmações e convicções que sejam relevantes para ele.

            Usei como recursos em sala de aula apresentações de imagens e fiz ligações na explicação do tema com a realidade atual, as turmas são do 1º ano ao 5º, todos realizaram sua máscara e os 4º anos e 5º anos foram convidados a elaborar uma máscara de carnaval para eles usarem e outra máscara tribal, a criação era livre através da colagem e pintura.

Os alunos criaram estas máscaras depois de conhecer um pouco do uso das máscaras pela

humanidade através de milhares de anos e sua função que até hoje predomina a magia de transformar  quem a usa. Os trabalhos acima foram realizados por alunos dos 4º anos e 5º anos, não deu para publicar todas apenas algumas em que o conceito tribal estava mais presente.

Estas imagens em power point foram apresentadas aos alunos em sala de aula:

Quem sou eu

Sou professora de Artes da rede estadual na cidade de Guarulhos, meu nome é Edneide, neste ano letivo terei turmas do 1º ano ao 5º ano, a Arte vem trilhando novos caminhos e ela precisa ser vista pelos alunos como modo de expressão e de comunicação com o mundo, sendo isto crucial para que a aprendizagem seja significativa e produtiva. Ao criar este blogger  pretendo publicar imagens da web, dicas e trabalho que são desenvolvidos pelos artistas complementando as aulas de arte que acontecem na sala de aula. É minha primeira experiência com blogger e vou fazer o possível para não errar muito.  Espero que através desta página eu possa estar enriquecendo o lado cultural dos alunos além de ajudar no desenvolvimento de competências e habilidades. Quebrando pré-conceitos existentes onde a aula de arte é vista como momentos de diversão ou aulas de trabalhos manuais. Acredito que a docência é um processo de criação no sentido que é mutável, flexível, cheia de experiências e descobrimento para o professor e o aluno principalmente na matéria que leciono.

A arte não sé se comunica com todas as outras matérias como é imprescindível no desenvolvimento dos educandos como futuros cidadãos.

Obs. Pretendo postar os trabalhos dos meus alunos que serão realizados no decorrer do ano e espero que principalmente eles possam usufruir deste espaço.

 Beijos.....................................